🎸 Historia de los Bootlegs (II) Eric Clapton y la Edad de Oro del Coleccionismo
- luisclapton
- 4 jul
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Actualizado: 11 jul
Cómo Italia y Japón transformaron los bootlegs en auténticas obras de arte para coleccionistas.
Introducción
💿 Del vinilo clandestino al objeto de colección
En la primera parte de esta serie recorrimos el nacimiento de los bootlegs, desde el histórico Great White Wonder hasta los primeros sellos clandestinos que revolucionaron el coleccionismo del rock.
Pero a finales de los años ochenta todo estaba a punto de cambiar.
El vinilo comenzó a ceder su protagonismo al Compact Disc, mientras un vacío legal en Italia permitió el nacimiento de una nueva generación de sellos especializados que elevaron el bootleg a un nivel nunca visto. Poco después, Japón recogería el testigo y transformaría aquellas sencillas grabaciones piratas en auténticas piezas de colección.
Para muy pocos artistas esta revolución fue tan importante como para Eric Clapton.
Su extensa carrera, la enorme cantidad de conciertos memorables y la continua aparición de nuevas fuentes de sonido hicieron que acabara convirtiéndose en uno de los músicos con mayor número de ediciones bootleg de toda la historia del rock.
Lo que comenzó siendo una simple forma de conservar conciertos terminó convirtiéndose en una auténtica pasión para miles de coleccionistas de todo el mundo.
🇮🇹 Italia: la revolución del Silver CD
A mediados de la década de los ochenta, el mundo de los bootlegs vivió la mayor transformación desde la aparición de Great White Wonder. El vinilo comenzó a perder protagonismo y el Compact Disc abrió la puerta a una nueva generación de ediciones con una calidad de sonido y una presentación muy superiores.
Gran parte de esta revolución tuvo su origen en Italia, donde durante varios años la legislación sobre derechos de autor permitió un escenario legal complejo que favoreció la aparición de numerosos sellos especializados en conciertos no oficiales. Aquella circunstancia convirtió al país en el principal centro europeo del coleccionismo bootleg.
Fue entonces cuando nació el concepto de Silver CD, nombre con el que los coleccionistas identifican a los CDs prensados industrialmente, exactamente igual que un lanzamiento oficial, y no a los habituales CD-R grabados de forma doméstica.
Por primera vez, los bootlegs comenzaron a cuidar tanto el contenido como la presentación. Libretos, fotografías inéditas, impresión profesional y una calidad de fabricación sorprendente hicieron que muchos de aquellos discos fueran considerados auténticos productos de colección.
Para los seguidores de Eric Clapton, aquello supuso un antes y un después. Numerosos conciertos que hasta entonces solo circulaban en cintas de cassette o en vinilos difíciles de encontrar reaparecieron en CD con una calidad muy superior, iniciando una auténtica fiebre coleccionista que se extendería durante las dos décadas siguientes.
Montreux ’86, publicado por The Swingin’ Pig en 1994, es un buen ejemplo de la era del Silver CD europeo: discos prensados industrialmente, presentación cuidada y una calidad de fabricación muy superior a las antiguas copias domésticas en cassette.
🐷 The Swingin’ Pig: el cerdito que heredó el espíritu de TMOQ
Dentro de aquella explosión europea, pocos sellos alcanzaron tanta fama como The Swingin’ Pig. Su propio nombre y su logotipo del cerdito eran un claro homenaje al mítico Trade Mark of Quality, el sello que había marcado el camino durante la edad dorada del vinilo pirata en los años setenta.
El sello estuvo asociado a Luxemburgo, aunque gran parte de su distribución se realizó desde Alemania, en un momento en el que la legislación europea ofrecía ciertas zonas grises que algunos sellos supieron aprovechar. Aquello permitió que muchos bootlegs se comercializaran con una apariencia casi profesional: CDs prensados industrialmente, libretos cuidados, fotografías, referencias de catálogo y una presentación muy superior a la de los antiguos vinilos clandestinos.
The Swingin’ Pig publicó material de algunos de los grandes nombres del rock: The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Who, Jimi Hendrix y, por supuesto, Eric Clapton.
Entre sus títulos más recordados destacan ediciones como Ultra Rare Trax de The Beatles, Destroyer de Led Zeppelin, Royal Albert Hall 1966 de Bob Dylan o American Tour ’78 de Eric Clapton. Sin embargo, su gran golpe comercial fue probablemente Atlantic City ’89 de The Rolling Stones, una caja que se convirtió en uno de los bootlegs más famosos y vendidos de todos los tiempos.
Para los seguidores de Eric Clapton, The Swingin’ Pig tuvo especial importancia porque ayudó a trasladar al formato CD conciertos y grabaciones que hasta entonces circulaban en cintas, vinilos o copias de calidad muy variable. Títulos como Montreux ’86, junto a Otis Rush, muestran perfectamente esa nueva etapa: ya no hablamos de simples copias clandestinas de aspecto rudimentario, sino de ediciones pensadas para un coleccionista cada vez más exigente.
The Swingin’ Pig fue, en cierto modo, el puente entre dos mundos: la vieja escuela del vinilo pirata y la nueva era del Silver CD, más cuidada, más accesible y mucho más ambiciosa.
🐺 Great Dane Records Italia toma el relevo
Junto a The Swingin’ Pig, otro de los grandes nombres de la explosión europea del Silver CD fue Great Dane Records. El sello italiano se convirtió en una referencia para muchos coleccionistas gracias a su catálogo amplio, su presentación cuidada y su capacidad para recuperar grabaciones que hasta entonces circulaban de forma muy limitada.
Su catálogo fue enorme y muy variado. Entre sus títulos más destacados aparecen ediciones de artistas como Led Zeppelin, Bruce Springsteen, Pink Floyd, The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Dire Straits, Genesis, David Bowie, Queen y Eric Clapton. Bootlegpedia lista, entre otros, títulos como Thunder Rock y Earl’s Court 75 de Led Zeppelin, Piece De Resistance y The Saint, The Incident & The Main Point Shuttle de Bruce Springsteen, Black Holes In The Sky de Pink Floyd, Banzai de The Beatles, Love In Vain de The Rolling Stones y Stormy Monday Blues de Eric Clapton.
💿 Algunos títulos destacados
Led Zeppelin – Earl’s Court 75
Led Zeppelin – Thunder Rock
Bruce Springsteen – Piece De Resistance
Bruce Springsteen – The Saint, The Incident & The Main Point Shuttle
Pink Floyd – Black Holes In The Sky
The Beatles – Banzai
The Rolling Stones – Love In Vain
Eric Clapton – Stormy Monday Blues
🏆 Joya de la corona
Si hablamos del catálogo general de Great Dane, yo destacaría Bruce Springsteen – Piece De Resistance como una de sus ediciones más emblemáticas: triple CD, concierto mítico de Passaic 1978 y uno de esos títulos que muchos coleccionistas asocian directamente con la época dorada del Silver CD europeo. Bootlegpedia también lista ese título dentro del catálogo del sello.
🎸 La joya Clapton
Dentro del universo Clapton, la referencia clara de Great Dane es Eric Clapton – Stormy Monday Blues, publicado en 1991. Recoge material del concierto en The Forum, Inglewood, California, del 14 de agosto de 1975, a partir de una grabación de audiencia. Bootlegpedia lo identifica como un CD de Great Dane Records, incompleto, con una duración total de 73:37.
Great Dane no fue un sello centrado exclusivamente en Clapton, pero sí formó parte de esa generación europea que cambió la forma de coleccionar. A partir de entonces, el aficionado ya no buscaba solo “tener el concierto”: empezaba a comparar fuentes, generaciones de cinta, calidad sonora, presentación y rareza. El bootleg dejaba de ser únicamente un documento sonoro y empezaba a convertirse en un auténtico objeto de colección.
🎸 E.C. Is Here: el sello de culto para coleccionistas de Clapton
Dentro del universo bootleg de Eric Clapton, pocos nombres resultan tan reconocibles para el coleccionista especializado como E.C. Is Here. Su propio nombre era un guiño evidente al álbum oficial E.C. Was Here, publicado en 1975, pero llevado al terreno del coleccionismo más obsesivo.
A diferencia de sellos generalistas como The Swingin’ Pig o Great Dane, E.C. Is Here quedó asociado casi por completo al mundo Clapton. Sus lanzamientos, muchos de ellos publicados bajo numeraciones DJ Copy, se centraron en giras completas, conciertos japoneses, cajas extensas y material especialmente buscado por los seguidores de “Slowhand”.
No fue un sello del que se conozca demasiada información pública sobre sus responsables, y aquí conviene ser prudente: más que hablar de creadores concretos, lo seguro es destacar su importancia dentro del coleccionismo japonés y su papel como uno de los sellos más directamente ligados a Clapton.
💿 Algunos títulos destacados
Remark You Made (DJ COPY 114/115/116/117/118/119/120/121/122/123)
Caja de 10 CDs dedicada a la gira japonesa de agosto de 1987, listada por Where’s Eric como edición de E.C. Is Here.
Complete Japan Tour 1988 (DJ COPY 136/137/138/139/140/141/142/143)
Caja de 8 CDs más DVD, publicada como DJ Copy 136-143, con los conciertos de Nagoya, Tokyo Dome, Budokan y Osaka Stadium. One Very Bootleg la describe como edición japonesa, limitada y numerada a 300 copias.
E.C. Is Here (DJ Copy 63-72)
Caja de 10 CDs con material de 1974/75. HotWacks la menciona como una de las grandes cajas del sello, limitada a 350 copias.
Las ediciones de E.C. Is Here, muchas de ellas publicadas en formato caja y asociadas a numeraciones DJ Copy, representan una de las ramas más especializadas del coleccionismo bootleg dedicado a Eric Clapton.
🎸 Eric Clapton’s Guitar File: Clapton archivado al detalle
Una de las series más características asociadas a E.C. Is Here / DJ COPY fue Eric Clapton’s Guitar File, una colección numerada dedicada a reunir conciertos, ensayos, sesiones y grabaciones especialmente atractivas para el coleccionista de Clapton.
A diferencia de los grandes box sets centrados en una gira completa, esta serie funcionaba casi como un archivo paralelo: cada volumen se centraba en una fuente concreta, una época determinada o un tipo de material especialmente buscado.
Entre los títulos documentados dentro de la serie aparecen The Thialf, publicado como Guitar File Number 3 con catálogo DJ COPY 92/93, y Layla, I Miss You, asociado al catálogo DJ COPY 112/113. También forman parte de este entorno títulos como The Last Rehearsal, aunque en algunos casos conviene ser prudente con la información exacta del contenido, ya que las fichas disponibles no siempre coinciden entre coleccionistas y bases de datos.
La importancia de Eric Clapton’s Guitar File no está solo en el sonido, sino en la idea: presentar el material no oficial de Clapton como si fuera un archivo organizado, numerado y pensado específicamente para seguidores que querían ir mucho más allá de los discos oficiales.
La serie Eric Clapton’s Guitar File, asociada a E.C. Is Here / DJ COPY, representa una de las ramas más especializadas del coleccionismo bootleg de Clapton: ediciones numeradas, centradas en conciertos, ensayos y grabaciones raras dirigidas al coleccionista más obsesivo.
🏆 Joya de la corona
Si tuviera que destacar una sola pieza, elegiría Complete Japan Tour 1988.
No solo por su rareza, sino porque resume perfectamente lo que E.C. Is Here representó para el coleccionismo de Clapton: cajas extensas, tiradas limitadas, conciertos completos y una clara obsesión por documentar giras enteras con el máximo detalle posible.
Para muchos coleccionistas, este tipo de ediciones marcó un cambio importante: ya no se trataba solo de conseguir “un concierto raro”, sino de poseer una parte completa de una gira, ordenada, prensada y presentada como un objeto de colección.
E.C. Is Here fue, en ese sentido, uno de los primeros sellos que entendió que Clapton no era simplemente un artista con muchos bootlegs, sino una fuente casi inagotable de material para el coleccionismo especializado.
Final para cerrar la Parte II
🎬 Próxima parada... Japón
Con sellos como The Swingin’ Pig, Great Dane Records y E.C. Is Here, el bootleg había dejado atrás definitivamente su imagen artesanal. El viejo vinilo clandestino había dado paso al Silver CD, a las cajas numeradas, a los libretos cuidados y a una nueva forma de coleccionar conciertos no oficiales.
Para los seguidores de Eric Clapton, aquella etapa fue decisiva. Muchas grabaciones que durante años habían circulado en cintas privadas o copias de calidad irregular comenzaron a aparecer en ediciones prensadas, ordenadas y pensadas para un coleccionista cada vez más exigente.
Pero la historia todavía estaba lejos de terminar.
A partir de los años noventa y, sobre todo, durante la década siguiente, Japón llevaría el coleccionismo bootleg a un nivel completamente distinto. Sellos como Mid Valley, Empress Valley Supreme Disc o Tarantura convertirían algunas ediciones en auténticos objetos de lujo, con tiradas limitadas, cajas espectaculares y precios capaces de hacer sudar a cualquier bolsillo.
Pero esa... ya es otra historia.
➡️ En la tercera parte viajaremos a Japón para descubrir cómo el bootleg se transformó en una pieza de culto para coleccionistas y cómo la llegada de Internet, el FLAC y el intercambio digital cambiaron para siempre la forma de escuchar y conservar estas grabaciones.
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